Decoratieve kunsten
De decoratieve kunsten zijn kunsten of ambachten waarvan het doel is het ontwerpen en vervaardigen van objecten die zowel mooi als functioneel zijn. Het omvat de meeste kunsten die objecten maken voor het interieur van gebouwen, en interieurontwerp , maar meestal niet de architectuur . Keramiekkunst , metaalbewerking , meubels , sieraden , mode , verschillende vormen van textielkunst en glaswerk zijn belangrijke groepen.
Toegepaste kunst overlapt grotendeels met decoratieve kunst, en het moderne maken van toegepaste kunst wordt meestal design genoemd . De decoratieve kunsten worden vaak gecategoriseerd als een onderscheid tussen de " schone kunsten ", namelijk schilderen , tekenen , fotografie en grootschalige beeldhouwkunst , die in het algemeen objecten produceren uitsluitend vanwege hun esthetische kwaliteit en het vermogen om het intellect te stimuleren .
Onderscheid met de schone kunsten
Het onderscheid tussen decoratieve en schone kunsten kwam in wezen voort uit de post- renaissancekunst van het Westen, waar het onderscheid grotendeels betekenisvol is. Dit onderscheid is veel minder betekenisvol als we kijken naar de kunst van andere culturen en periodes, waar de meest gewaardeerde werken, of zelfs alle werken, die in decoratieve media omvatten. Islamitische kunst bestaat bijvoorbeeld in veel perioden en plaatsen volledig uit decoratieve kunst, waarbij vaak gebruik wordt gemaakt van geometrische en plantaardige vormen , evenals de kunst van veel traditionele culturen.
Het onderscheid tussen decoratieve en schone kunsten is niet erg nuttig om Chinese kunst te waarderen , en evenmin om vroegmiddeleeuwse kunst in Europa te begrijpen . In die periode bestonden er in Europa schone kunsten zoals manuscriptenverlichting en monumentale beeldhouwkunst , maar de meest prestigieuze werken waren meestal in goudsmidwerk , in gegoten metalen zoals brons of in andere technieken zoals ivoorsnijwerk . Grootschalige muurschilderingen werden veel minder gewaardeerd, grof uitgevoerd en zelden genoemd in hedendaagse bronnen. Ze werden waarschijnlijk gezien als een inferieur substituut voor mozaïek , dat voor die periode als een schone kunst moet worden beschouwd, hoewel mozaïeken in de afgelopen eeuwen als decoratief werden beschouwd. Een soortgelijk lot is het wandtapijt overkomen , dat door de laatmiddeleeuwse en renaissancistische royalty's als de meest magnifieke kunstvorm werd beschouwd, en zeker de duurste was. De term "ars sacra" ("heilige kunsten") wordt soms gebruikt voor middeleeuwse christelijke kunst uitgevoerd in metaal, ivoor, textiel en andere meer waardevolle materialen, maar niet voor zeldzamere wereldlijke werken uit die periode.
De opvatting van decoratie als een 'mindere kunst' werd in de jaren zeventig formeel uitgedaagd door schrijvers en kunsthistorici als Amy Goldin [1] en Anne Swartz. [2] Het argument voor een uniek verhaal in de kunst had tegen het einde van de 20e eeuw aan kracht verloren door postmodernistische ironie en een toenemende belangstelling van de curator voor straatkunst en etnische decoratieve tradities. De 'Pattern and Decoration Movement' in galerieën in New York in de jaren tachtig, hoewel van korte duur, opende de weg naar een meer inclusieve evaluatie van de waarde van kunstvoorwerpen. [3]
Invloed van verschillende materialen
Het moderne begrip van de kunst van veel culturen wordt vaak verstoord door de moderne voorkeur van media voor beeldende beeldende kunst boven andere, evenals door de zeer verschillende overlevingspercentages van werken in verschillende media. Werken in metaal, vooral in edele metalen, kunnen worden "gerecycled" zodra ze uit de mode vallen, en werden vaak door eigenaars gebruikt als opslagplaatsen van rijkdom, om te worden omgesmolten als er extra geld nodig was. Verlichte manuscripten hebben een veel hoger overlevingspercentage, vooral in de handen van de kerk, omdat er weinig waarde in de materialen zat en ze gemakkelijk waren op te slaan.
Attitudes uit de Renaissance
De promotie van de schone kunsten boven het decoratieve in het Europese denken kan grotendeels worden herleid tot de Renaissance, toen Italiaanse theoretici zoals Vasari artistieke waarden promootten, geïllustreerd door de kunstenaars van de Hoge Renaissance , die weinig waarde hechtten aan de kosten van materialen of de hoeveelheid bekwaam werk vereist om een werk te produceren, maar waardeerde in plaats daarvan de artistieke verbeeldingskracht en de individuele aanraking van de hand van een buitengewoon begaafde meester zoals Michelangelo , Raphael of Leonardo da Vinci , waardoor de benadering van de oudheid tot op zekere hoogte nieuw leven werd ingeblazen. De meeste Europese kunst in de Middeleeuwen was geproduceerd onder een heel andere reeks waarden, waarbij zowel dure materialen als virtuoze vertoningen in moeilijke technieken hoog werden gewaardeerd. In China bestonden beide benaderingen eeuwenlang naast elkaar: inkt- en wasschilderijen , meestal van landschappen , werden in grote mate geproduceerd door en voor de geleerde-bureaucraten of 'literatoren', en waren bedoeld als een uitdrukking van de verbeelding van de kunstenaar hierboven. dit alles, terwijl andere belangrijke kunstgebieden, waaronder de zeer belangrijke Chinese keramiek die onder effectieve industriële omstandigheden werd geproduceerd, werden geproduceerd volgens een geheel andere reeks artistieke waarden.
Arts and Crafts-beweging
De lagere status die aan decoratieve kunstwerken wordt gegeven in tegenstelling tot de beeldende kunst, werd kleiner met de opkomst van de Arts and Crafts-beweging . Deze esthetische beweging uit de tweede helft van de 19e eeuw werd geboren in Engeland en geïnspireerd door William Morris en John Ruskin . De beweging was het begin van een grotere waardering voor de decoratieve kunsten in heel Europa. De aantrekkingskracht van de Arts and Crafts-beweging voor een nieuwe generatie bracht de Engelse architect en ontwerper Arthur H. Mackmurdo ertoe om in 1882 het Century Guild voor ambachtslieden op te richten, waarbij hij het idee verdedigde dat er geen betekenisvol verschil was tussen de schone en decoratieve kunsten. Veel bekeerlingen, zowel uit de gelederen van professionele kunstenaars als uit de intellectuele klasse als geheel, droegen bij aan de verspreiding van de ideeën van de beweging. [4]
De invloed van de Arts and Crafts-beweging leidde ertoe dat de decoratieve kunsten een grotere waardering en status in de samenleving kregen en dit werd al snel weerspiegeld door wetswijzigingen. Tot de inwerkingtreding van de Auteurswet 1911 waren alleen kunstwerken beschermd tegen ongeoorloofd kopiëren. De wet van 1911 breidde de definitie van "artistiek werk" uit tot werken van "artistiek vakmanschap". [5] [6]
Massaproductie en maatwerk
In de context van massaproductie en consumentisme zullen sommige individuen proberen hun levensstijl te creëren of te behouden of hun identiteit te construeren wanneer ze gedwongen worden om in hun leven in massa geproduceerde identieke objecten te accepteren. Volgens Campbell in zijn stuk "The Craft Consumer" [7] wordt dit gedaan door goederen te selecteren met specifieke bedoelingen om ze te veranderen. In plaats van een vreemd voorwerp te accepteren voor wat het is, wordt het vreemde voorwerp opgenomen en aangepast aan iemands levensstijl en keuzes, of aangepast .
Een manier om een op maat gemaakte look en feel te krijgen bij alledaagse objecten is door hun uiterlijk te veranderen door decoratieve technieken toe te passen, zoals decoupage , kunstauto's , vrachtwagenkunst in Zuid-Azië en IKEA hacking.
Zie ook
- Amerikaans vaartuig
- Kunst omwille van kunst
- Toegepaste kunst
- Design museum
- Faux schilderij
- Beeldende kunst
- Geschiedenis van decoratieve kunsten
- Industrieel ontwerp
- Ornament (architectuur)
Verwijzingen en bronnen
- Referenties
- ^ Https://www.artforum.com/print/197507/patterns-grids-and-painting-36072
- ^ https://www.moca.org/exhibition/with-pleasure
- ^ https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-pattern-decoration-movement-challenged-machismo-modernism
- ^ ‘Arts and Crafts Movement’. Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online . Encyclopædia Britannica Inc. 2012 . Ontvangen 5 juni 2014 .
- ^ "Sectie 35 (1)" , Britse wetgeving, Copyright Act 1911
- ^ Edmund Eldergill (2012), The Decorative Arts and Copyright , Lagoon Contemporary Furniture
- ^ Campbell, Colin. "The Craft Consumer". Journal of Consumer Culture 5.1 (2005). Afdrukken.
- Bronnen
- Fiell, Charlotte en Peter, eds. Jaarboek decoratieve kunst (één voor elk decennium van de 20e eeuw). Vertaald. Bonn: Taschen , 2000.
- Fleming, John en Hugh Honor. Woordenboek van de decoratieve kunsten . New York: Harper en Row, 1977.
- Frank, Isabelle. The Theory of Decorative Art: An Anthology of European and American Writings, 1750–1940 . New Haven: Yale University Press, 2000.
- Campbell, Gordon. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts . New York: Oxford University Press, 2006.
- Thornton, Peter. Authentiek decor: huiselijk interieur, 1620–1920 . London: Seven Dials, 2000.
Verder lezen
- Dormer, Peter (red.), The Culture of Craft , 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, Google Books
Externe links
- Home Economics Archive: Tradition, Research, History (HEARTH) Cornell University
- Victoria and Albert Museum
- Argentijns museum voor decoratieve kunst
- Digitale bibliotheek voor decoratieve kunsten en materiële cultuur - elektronische bronnen
- Metropolitan Museum of Art Amerikaanse collectie decoratieve kunst
- National Gallery of Art decoratieve kunstcollectie
- Bagatti Valsecchi Museum, Milaan, Italië
- Mobilier national, collectie Franse decoratieve kunsten (Parijs)
- Museum of the City of New York Decorative Arts Collection